短视频剪辑技巧(商品短视频剪辑技巧)

短视频的兴起影响了我们大多数人日常生活中的信息获取，短视频软件已经成为很多人生活中不可或缺的一部分。所以很多人看中了加入短视频行业的机会，在这个行业里学会一门剪辑技术是非常重要的。下面分享一下短视频剪辑技巧，以及如何做短视频剪辑。

1，闪白色。在制作视频剪辑和合成节目时，如果不直接使用白帧叠加，可以通过在原始素材上增加gamma和亮度来制作一个简单的动画，然后叠加，让画面明亮的部分先白，然后整个画面白，感觉像是光学变化，不单调，最好在最白的时候也能保留隐约可见的东西，也就是说不使用纯白单色。

2.停。合成时，通过重叠1-2帧，而不是简单的剪切，过渡会更平滑。

3.图片的颜色。图中尽量避免纯黑，纯白，甚至是黑色，而且压的很用力。

深红色、蓝色等。使整体色彩更加和谐，而具体的色调是由整体色调决定的。如果感觉不够亮或不够暗，尽量避免整体变亮或变暗的绝对方法，采用增加亮部面积和比例等相对方法来解决。使用曲线工具更容易控制图片的局部调整。对于金属光泽的质感，主要的原则是“金无惧黑”，也就是说，金属质感的制作一定要有暗部。尽量使用移动灯光来创建流动的高光，而不是反射贴图，可以使用负光来创建暗部。

4.作文。除了严肃、权威、有力等表现场景，尽量使用不对称构图，尽量从视频制作剪辑和衔接的角度考虑构图，不要过于执着于单屏构图。在构图时，你通常考虑的不仅仅是视频中显示的部分，还有随时间和空间变化的动态立体构图。

5.声音和图像。对于环境声音，不必严格对应视频画面的编辑。一般来说，环境音先入后出。感觉根据波形图和图片的切割点错开1-2帧比较好。用眼睛和耳朵去感受，不要太执着于与波形图和切点的一致性。有时候要考虑到传到机器上的声音对应的环境声音可能比“环境场景”稍有延迟。对于一些大型场景，在电台直播接收和后期制作中要注意这一点。

6.正常图片颜色。过饱和的颜色很容易让人厌烦，解决这个问题的方法之一就是注意色彩层次的过渡，而不仅仅是色块。

7.颜色调整。首先去掉颜色，只看灰度图，调整正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调整情色块的颜色，这是最有颜色对比倾向的部分。比如远处的颜色是冷色，近处的颜色是暖色，也就是色彩设计过程控制色彩过渡，使过渡不单调。与线性过渡相比，色彩曲线工具有更多的调整控制，色彩调整不应明显导致图像质量下降，否则宁愿不调整或微调，视频制作和编辑的第一要务是图像质量。

8.光效。通常太模糊太死板的灯光效果都不太好，但是死板、瞬息万变或者一直在变的灯光效果更好。尽量做出最合理的光效，比如用PS画几层，然后在合成中调整。直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但往往不适合具体问题。不要滥用光效，避免长时间使用。同时要控制好光效的高低，哪怕是最简单的辉光照明效果。

9.三维动画。三维动画制作要避免过多的规律性和协调性，合理安排三维动画的节奏关系，适当打破节奏，稳定的画面才会缺乏冲击力。

10、学会做假破坏一些规律性。对于变化不大的镜头，可以使用蒙版功能来控制调整范围，类似于在屏幕上画图。有时候可能会有一些小瑕疵，但是在你移动的时候或者在整部片子里感觉都很好。你需要在这两者之间做出选择，而不是只关注一个镜头。

11.通过结合前后镜头进行预览。这在flint或Cyberborg等软件中没问题，但在某些软件中真的很麻烦。总之不能只通过一个镜头来调节，要把握整体感觉。

12.多学多学。多学习和借鉴优秀的视频制作和剪辑表达方式，3D动画运动模式和配色方案，加上自己的理解。不要只是照搬，要通过学习和借鉴来提高和升华。

13.考虑合成的真实性。真实可分为三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常是指一些我们没有视觉体验的镜头的合成，比如太空中的爆炸。太空中真正的爆炸很可能和我们在电影中看到的不一样。对于这种我们没有真实体验的场景，我们首先强调心理真实。找到一个合适的视觉体验，屏幕上70%的画面往往真实到足以让观众满意，另外30%不管真假都可以认为是视觉效果。

具体来说，在要求真实的合成中，我们通常会考虑：饱和度接近、颜色相近、光源位置一致。同一个画面，饱和度通常是一致的，在灰色的环境下不会出现特别华丽的景色。但需要注意的是，饱和度往往不是完全一致的，有时会利用饱和度的不一致来拉大距离感。深色不受直接照明的环境光的影响。同样的环境下无论什么质地，只要距离在一定范围内，都会很近。大家一定要明白光源位置的道理。当然，透视也要看起来准确。一般来说70%就够了。如果是100%，那就是电影大片而不是创作或者广告，另外30%可以留给画面效果的表达。

14、注重文字、图片、音乐等素材和优秀作品的收集。多访问国内外新的更好的合成学习资料，多学习，多充电。

15、强节奏感。断切是指在2张或快闪素材之间放2-3张局部图片或强偏色图片。一般每张图片长度不超过2帧，可以相关，也可以不相关，会形成强烈的节奏感和冲击力。

16、因果编辑法。在一些时间紧但又不能省略的广告中，有时会不顾动作是否连续而采用因果视频剪辑的方式。可能一个镜头有开始的趋势，下一个镜头已经出门了。

17.手动调节。为了获得更多的控制和更好的效果，仅仅通过点击鼠标来期望自动生成大概是不可能的。只有依靠优秀的视频剪辑和特效技术以及丰富的思维，才能达到更好的鲜明效果。

18.键控。键控中最重要的是根据原始素材，结合各种调整方法，最大限度地增加差异。绿色背景更适合钥匙，因为人体不含绿色元素，比蓝色更亮。在制键时要考虑相机的指标，4:2:2模式可以提供更好的图像采集和记录效果，大大减少紫边效应。

19、水墨效果。水墨画的模糊部分不仅仅是模糊部分，加入一点gamma破坏较低的线性过渡往往更好。死笔或写实部分表现为向下的抛物线变换，而写意部分一般表现为向上的抛物线变换。

20、配色。不要相信任何显示器和显示器，不管多贵，最好在系统上创建一个标准的pal色卡，对比色调，尊重眼睛的识别和审美能力。毕竟眼睛是最精密的设备。

21.颜色选择。当你不能很好的选择某个颜色的时候，可以通过蒙版渲染一个动画，然后选择颜色最好的那个，或者通过从0到360改变色相来选择最有意境的颜色，这其中第一印象往往很重要。

22.显示范围和安全框。显示范围不一样，所以安全框只能作为相机拍摄和后期影视制作的参考。左右安全框比上下安全框更不安全，有的16:9电视完全能看到左右安全框外的东西。

23.谨慎使用黄色。在视频剪辑的色彩应用上，要谨慎使用黄色。黄色在显示终端中会变脏变暗。虽然是错觉，但会带来审美上的缺陷。在黄色中加入一点红色，换成橙色，更加突出。

24、色彩和景深。色彩和景深非常容易被过度调整，导致强烈偏向某一色调或者景深太清晰。乍一看很好看，但是看几遍就不好看了，视力容易疲劳。所以建议至少每隔一天检查一次片子。往往感觉还行的时候，参数就回来了，这就好。

25.调整心态，积极积累。成熟的电影应该没有明显的缺点。视频制作剪辑后期合成阶段往往会有一些不足，要多学习，多积累。

26.尊重顾客。客户最清楚什么样的影视作品才符合他们的心理需求和表现力。这不是单一的制作人专业技能的问题。所以在产品推广和打动目标群体购买力方面要尊重客户的意见，但在画面和艺术性方面可以坚持自己的观点。

27.激发创作灵感。好的影视制作创意和艺术表现能提升观赏性，吸引观众的视觉感官。通过视频、图片甚至一个笑话、一个图腾，往往能带来非常好的创作灵感。

28.善于沟通。交流可以让自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高视频剪辑水平有很大的帮助。

29.注意收集和记录。平时有很好的想法和创意，有很好的做笔记的习惯，注重素材的收集，为影视制作和剪辑提供很好的参考。

30.不断提高技能。作为技术人员，尤其是艺术领域的创意、审美、艺术制作人员，需要不断提升自己的技能。他们通过技术培训、自学等方式，时刻了解行业最新趋势和客户的高端需求，呈现符合时代特征甚至超越前沿的影视制作，是视频制作和剪辑特效制作人的责任。

如何做短视频剪辑01剪辑软件

入门级：入门级软件第一爱剪辑，用起来很简单。新手根本不需要找人学。他们只要稍微熟悉下一页，基本上就能稍微用一下。但是爱剪辑制作的视频会自带片头片尾，有爱剪辑水印。

进阶：进阶推荐使用万形神编辑。这个剪辑软件虽然比爱剪辑难，但是功能比较多，有很多免费的开合模板。

专业级：这种情况下可以用的软件很多，比如pr，ae。这些软件上手时间比较短，但是特效和编辑功能非常强大。

02配音

如果做短视频，经常需要用到配音。我们可以用配音阁、音乐秀之类的软件，因为操作简单，功能强大。

03素材库

制作短视频素材也很重要，但是网上很多素材不全，要学会用专业的媒体工具去找。比如易写。易写视频库几乎覆盖全网所有短视频平台，海量视频素材实时更新，一键下载。

最后，二次创作一定要有自己的风格，不要一味的抄袭和借鉴，这样是做不出成绩的。只有一步步训练出自己的风格，才能成功打造个人IP。